Поль Гоген известные картины - Поль-Гоген.рф

Поль Гоген - самые известные картины

Бретонские женщины крестьянки. 1886г Мы видим изображение отдыха четырёх бретонских крестьянок, экзотично одетых в местные костюмы. Они собрались у низкой стены и болтают, пока фермер с гусями идёт в противоположную сторону. Здесь нет горизонта и чувство пространства уплотнено и неловко, из-за женщины справа написанной в профиль с согнутой ногой, выступающей в нижнем правом углу. Мазки по прежнему свободны, но сжаты главные линии, которые разделяет формы и увеличивает декоративную мозаику мягких ярких цветов. Более всего поражают твёрдо очерченные белые воротнички и головные уброры женщин, которые свободно свисают во всех направлениях. Они подчеркивают их простые и безмятежные лица и создают абстрактный светящийся узор на холсте. Они доминируют на картине , вносят чувство загадочности или неземного, что становится растущей страстью Гогена и основой его явно оригинального стиля.	Гоген Бретонские женщины крестьянки 1886г Neue Pinakothek, Munich, Germany

Под манговыми деревьями. Негритянки 1887г В начале 1887г финансовое состояние Гогена было ужасающим, он со своим приятелем Шарлем Лавалем отправились на корабле в Америку, и на билет обратно зарабатывали чернорабочими. По пути обратно Гоген заметил прекрасный остров Мартиника, где они с Лавалем и остановились. За четыре месяца на Мартинике Гоген создал 12 полотен. Гоген жил в хижине и наблюдал цвета, свет, растительность и стиль жизни, всё это отражено в этой композиции "Под манговыми деревьями". Но то, что кажется мимолётным, на самом деле собранная и обдуманная картина. От пунктирных ритмов деревьев вплоть до треугольной композиции фигур. Животные её акцентируют, но вместе с этим остаются отностительно несопоставимыми. Посмотрите на мазки или технику , которую использовал Гоген - они почти ласкают лицо, но этот мазок тонкий как карандаш полосками горизонтален. Красный и зелёный цвета доминируют в композиции, но не всегда замечаешь это. Когда в первый раз смотришь на картину, на тюрбане это намного заметнее. Но посмотрите на растительность на заднем плане она состоит из красных и зелёных тонов и дальше доминирует синяя полоса. Это изображение спокойствия и умиротворённости. Эту работу и несколько других по возвращении в Париж у Гогена купил Тео Ван Гог, брат Винсента Ван Гога.	Под манговыми деревьями на Мартинике. Негритянки. 1887 г холст, масло, 89 х 116 см

Видение после проповеди. 1888г Здесь Гоген изображает простых бретонских людей в молитве, на фоне ярко раскрашенного холста, который показывает воображаемую сцену или видение, в котором Иаков действительно борется с крылатым ангелом. Холст разделён деревом по диагонали на две части, в нём доминируют области глубокого, ровного, интенсивного цвета. Этот эффект Гоген взял из японских рисунков, которые стали также источником борющихся фигур. Это картина из двух частей и из двух миров, которые снова появились в его поздних работах, где бретонцы изображены ближе всего к зрителю. Больше жизни, экзотично, но чрезвычайно реально. Однако борющаяся пара появляется, как будто из другой реальности. Гоген в письме к Ван Гогу - Я думаю достиг великой деревенской суеверной простоты, для меня на этой картине пейзаж и борьба существуют, только в воображении, молящихся после проповеди людей.	Видение после церемонии. Иаков борется с Ангелом 1888 74х93 cm National Galleries of Scotland

Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу. Отверженные. 1888г Гоген часто писал автопортреты, но этот один из самых необычных. Его Гоген написал поздним летом или ранней осенью 1888г. И был ответом предложению его друга-соперника Винсента Ван Гога, который находился в Арле и хотел быть в курсе событий. Поэтому он попросил Эмиля Бернара, Шарля Лаваля и Поля Гогена написать портреты друг друга, но в конце концов они решили, что автопортрет это лучший вариант. Но Гоген уделил внимание изначальному заказу, сделав портрет Бернара, который украшает стену, по сути этот необычный автопортрет наполнен символизмом. Наиболее заметно он выражен в подписи "Отверженные для Винсента Ван Гога от Поля Гогена". Здесь он идентифицирует себя с героем Жаном Вальжаном из великого романа Виктора Гюго "Отверженные". Гогену нравится и он идентифицирует с Вальжаном идею негодяя с золотым сердцем "человек полный аристократизма и внутренней борьбы", но он также видит Вальжана, как аутсайдера и продолжает утверждать это в письме к Гогену - называя импрессионистов Отверженными последних дней, что это люди отвергнутые обществом. Далее он продолжает говорить, что автопортрет не полностью автопортрет, это изображение жертв общества - скорее всего в этом есть насмешка Гогена. Следующий момент очень яркий, это сумасшедшие обои, цветочный узор которых в двух местах кажется растёт прямо из головы Гогена, дальше просто украшает стену. Гоген говорит, что эти обои можно увидеть в спальне молодой девушки, они символизируют чистоту импрессионистского движения. Его лицо, которое кажется обгоревшим, как он говорит является результатом слишком близкого пребывания у печи для обжига, но это горит огонь творчества В конце концов довольно злой блеск в глазах, отмеченный в письме Ван Гогом, свидетельствуют о том, что пол и кровь берут верх над амбициями в творчестве Гогена.	Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу. Отверженные. 1888 45х55 cm Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Прекрасная Анжель. 1889г Эта картина - высоко стилизованный портрет Марии Анжелики Стар, жены майора, которую Гоген изображает на голубом фоне отчётливо очерченным кругом, как нимбом. Что создаёт впечатление картины внутри картины. Слева керамическая скульптура из Перу, своеобразная перуанская мумия из коллекции матери Гогена, вписанная для проведения параллели двух древних культур, одной из его детства, второй в приятной ему Бретани. Прост, грубо, но всё равно с оттенком экзотики всё это видно в одежде Анжелики, в её позе и лице. Тео Ван Гог заметил, что женщина смотрит на него, как тёлка, но в этом есть что-то свежее и деревенское, что очень приятно смотреть. У Марии Анжелики было другое мнение, учитывая, что она считалась первой красавицей в районе, она воскликнула - "Какой ужас." и бросила Гогену в лицо картину , когда он показал ей портрет.	Прекрасная Анжель. 1889г 92х73 cm Musée d'Orsay, Paris, France

Радость. 1892г В этом пастушечьем видении Таити, Тахомана смотрит привычными мелонхоличными глазами. Картина выглядит так, как это место представлял себе Гоген или как оно могло бы выглядеть. Вместе с другой девушкой играющей на флейте они сидят под деревом, рядом с лагуной. На заднем плане верующий делает свои подношения и танцует рядом с полинезийским идолом. Эта сцена без сомнения вызвана из глубин воображения Гогена и призвана ностальгией, поскольку эти странные религиозные события были полностью подавлены. Но главное в картине - цвет. Она как лирический гобелен в котором всё совершенно гармонично. Белое платье Техоманы девственно и контрастирует с красной юбкой, символом сексуальности или вожделения Гогена. Но где в целом - писал Гоген - эта картина, как музыка, которую я создал сочетанием линий и цветов, используя в качестве подтекста предметы из природы и жизни, симфония и гармония.	Ареареа. Озорная шутка. Радость. 1892г 75х94 cm Musée d'Orsay, Paris, France